Trienal de Arte Latino Americano de New York 2019
El comité organizador de la Trienal de Arte Latinomericano de New York (formalmente Bienal de Arte Latinoamerivano del Bronx) convoca a todos los artistas latin@mericanos alrededor del mundo a su proxima edición durante los días del mes de septiembre 14, 2016 hasta diciembre 30, 2016. La trienal de Arte bajo el auspicio del Festival Hispano del Bronx Inc. da inicio a un evento diseñado para estimular la labor creativa en el intento de establecer el arte como un lenguaje común en varias localidades de New York.
Esta convocatoria pretende reunir una variedad en medios en los que se incluye la fotografía, escultura, electro digital, pintura (incluye graffiti sobre pared,) video, graficas, medio/mixto, performance, instalaciones entre otros.
Tema: Transición Progresiva
Tema: Transición Progresiva
La Primera Trienal de Arte Latinoamericano de la ciudad de Nueva York, en su intención curatorial, examina la transición como la acción y efecto de pasar de un estado a otro. La Transición Progresiva, expuesta como temática, ha desbordado lo específico de su definición, hasta convertirse en definitiva, en un ejercicio impulsador de una transformación dentro del ámbito cultural artístico y sus exponentes creativos. Un factor importante que nos proponemos examinar es la necesidad del artista de querer “sentirse ser parte de algo” que a la vez se pueda reconocer y definir por los demás. Los eventos expositivos que comprenden la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York presenta el tema de la Transición Progresiva, desde un punto de vista nuevo y específico, que no busca prescribir una práctica, sino situarse en el contexto y sus repercusiones de carácter general. El arte escogido para la edición de 2019, representa al artista operando dentro de una cartografía conceptual de transición general valorada, como una expresión progresiva a nivel personal o colectivo, de vinculación artístico-histórica.
En los últimos años la gestión cultural en general ha mostrado una tendencia particular, a la hora de hablar del Arte latinoamericano, optando por referirse a éste como Arte de Latinoamérica. Esto es una convención emergente que busca resaltar, a nivel semántico su rechazo hacía la furtiva construcción integral de una emblemática latinoamericana. Actualmente, estamos atravesando por una etapa en la que, nos guste o no, es muy probable que una nueva terminología de delimitación, sea propuesta. Es entonces necesario, especialmente para un artista, interactuar con este proceso y contextualizarlo, partiendo de su propia experiencia identitaria.
El arte latinoamericano está comenzando a ser valorado independientemente de sus sobrenombres. No obstante, a un nivel funcional, la trascendencia de memoria e historia, permiten cambios significativos. En el espacio global donde todos somos migrantes entendemos la necesidad particular de reafirmación como grupo en búsqueda de sanación, respecto a los espacios dejados atrás. Como fenómeno, la transición procede bajo una referencia regional o de género a nivel personal. En la práctica creativa, el sentido crítico de los cambios está sujeto a la formulación de la propuesta. De la misma manera que el muralismo en Méjico marca una reflexión de contenido social/nacional, las nuevas culturas que están en constante lucha de clases, ameritan una suma de identidades. Una evidencia de esto son los términos nuevos usados en EU como, Newyorican, Chicano o Latinx. El impacto en el aspecto cultural artístico de estos términos reafirma una herencia sobrellevada en contradicción gramatical, mágicamente amparada en un neologismo, que busca reconciliar el recuerdo amplio de lo que se es y la lucha incasable por reafirmar la presencia permanente en el aspecto étnico, racial, reflexión y semántica de género y la condición sociopolítica. En estos momentos el tópico en cuestión se está convirtiendo en objeto de conversación y discusión dentro de algunos círculos académicos en los Estados Unidos.
El enfoque del comité curatorial esta basado en un método hipotético que respalda la mutación del colectivo. Cada pieza de arte está respondiendo a interrogantes sobre sí misma con relación a las demás piezas. Antes se solía decir que el arte era como la física teórica, tautológica, una especialización con una audiencia reducida. Nosotros deseamos crear una audiencia mas receptiva, específica y diversa. Nuestro perspectiva representa en sí misma una Transición, que responde a procesos culturales relevantes dentro de un contexto de un milenio altamente polarizado.
Mas que en ninguna otra época de la humanidad, hay un contraste difícil e intenso entre los seres humanos. Se percibe que hay mas y variedad, tanto cultural como racial. Lo que permite demostrar la complejidad de los nuevos modos de vida. La incapacidad para seguir dependiendo de identidades tradicionales fomenta un interés marcado que se manifiesta en la búsqueda de etiquetas para identificar otra noción de lo que somos. Latino América desea otra representación. La insuficiencia del presente migratorio se caracteriza por la dificultad para reconocer otras modalidades de cultura híbrida. Esto no significa que dichas nociones no posean una utilidad particular en el análisis de la cultura postcolonial, ya que los procesos de hibridación fueron especialmente importantes para su formación, a lo largo de una larga etapa de diferenciaciones. No existe otra región del mundo donde se haya logrado una mezcla cultural y racial tan rica y diversa.
A pesar de que todas las nociones de mestizaje están basadas en una síntesis que tiende a borrar desequilibrios y conflictos, o peor aún; que pueda ser utilizadas para crear un enmascaramiento que proyecte una imagen de fusión justa y armoniosa, como es el caso del secretismo religioso. Sus diferencias y sus contradicciones coexisten bajo la idea de una nación integrada y omni-participativa. Algunos países como México, Cuba y Puerto Rico, son ejemplos donde muchos artistas están conscientes de lo vital y de lo no existente. Mantienen autenticidad artística fuera de lo que ellos mismo necesitan expresar. Esta conciencia crucial es esencial para difundir un universo visual ideal que enriquece el patrimonio cultural creativo actual. En este sentido, el trabajador creativo busca retar y/o influenciar audiencias receptivo-sensitivas, mientras que en transición progresiva, los artistas en su intento de extender los límites, cuestionan las premisas en las que el arte euro centrista se había basado desde hacía tiempo. Los artistas representados en esta edición del año 2019, pertenecen a distintas generaciones y comunican sus ideas y creencias a través de sus trabajos. Los participantes se han motivado con relación a nociones de inmigración, religión, justicia social, historia, concientización ambiental, así como en el intento de redefinir los fundamentos del arte, examinando problemáticas que le atañen de forma general. Es importante recalcar que el arte contemporáneo latinoamericano se ha implicado históricamente en temáticas sociopolíticas y económicas
La flexibilidad del Arte Contemporáneo Latinoamericano como término ya no es capaz de abarcar todo lo que comprende en su totalidad. Una cantidad creciente de artistas buscan diferenciar su arte de manera radical. La complejidad esta basada en definiciones creadas por grupos excluyentes, como son las casas de subasta y las nuevas instancias de apreciación del arte que buscan hablar sobre una generalización que siempre encuentra su articulación en un conjunto de subjetividades, que necesariamente no incluyen a todos los que trabajan y que no quieren ser enmarcados. El arte latinoamericano se beneficia del reciente aumento de la cantidad de artistas que viven y trabajan alrededor del mundo. Ellos circulan internacionalmente y ejercen una influencia en las generaciones emergentes. Esto posibilita la comunicación inter-contextual, y a su vez, consolida de manera indirecta las estructuras ya establecidas. La constante re-invención activa del Arte Contemporáneo y su presencia global a través de la multitud que opera desde sus diferentes circunstancias supone, no solamente una transición en las artes, sino su transformación, partiendo de una divergencia, terminando en lo convergente como búsqueda del arte significativo. En la actualidad, los artistas participan en un escenario artístico internacional, cuya dinámica expande su capacidad. Los cambios promulgados respecto a los paradigmas mencionados, dado que estos presentaban un arte específicamente latinoamericano desde un principio. Algunos de los artistas, de reciente aparición, se han separado del matrimonio entre arte y nacionalidad o arte e identidad regional. Esto no significa que no exista una conciencia Latinoamérica basada en conceptos autónomos que no se pueden identificar puntualmente como características que representan una sola cultura, o país. La distinción clave yace en el hecho de que compartimos un mismo idioma. La idea de identidad se comienzan a manifestar ya para el siglo XIX el identitario - culturalista del el arielismo, sus características en la práctica artística: el uso de elementos identificables; como son el folklore, los ritos religiosos, el ambiente natural e inclusive su propia historia.
Por muchos años los artistas latinoamericanos se han preocupado por las fronteras y cómo trascenderlas. Esta preocupación también abarcó la manera en la que se forman las identidades, cómo estas se hacen valer por sí mismas y cómo se transforman a través de sus propias limitaciones, donde la mayoría de las fronteras están cambiando, e incluso desvaneciéndose para así crear nuevas barreras. Dentro de las experiencias de lo subjetivo, ya sea en el ámbito físico, como en la informática, el trabajo del artista contemporáneo no habla desde un lugar específico, sino más bien desde su condición de transitoriedad, por consiguiente, su contexto no puede ser un lugar o un país, sino la historia de la memoria referencial.
Desde los años setenta, se ha acentuado la idea de que insiste una ruptura de la uniformidad para favorecer las diferencias y pluralidades, dentro de la sociedad contemporánea. Paradójicamente, el Arte Contemporáneo Latinoamericano no enfrenta una autocrítica pesimista, dado que la primacía de la adversidad, se debe acompañar de una actitud optimista. Los artistas, han logrado ir más allá de toda expectativa. Paralelamente el diálogo establecido dentro de esta edición de la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York es un ejemplo vivo de la transición progresiva que comprende, necesariamente, diferentes generaciones del campo creativo que a su vez se ha mutado para convertirse en parte de un arte en plena construcción de propia historia.
Notas::
Freedberg, D.( 1991)El poder de las imágenes: estudios en la historia y teoría de la respuesta. University of Chicago Press,
EE.UU.
Alexis Mendoza, America Latina, La Cultura y El Hombre Nuevo, pp. 11-112-23. Wasteland Press,2006
Gerardo Mosquera, “El Arte Latinoamericano deja de serlo,” ARCO Latino, Madrid, 1996, pp 7-10
Frederico Morais, Las Artes Plásticas en la América Latina: del Trance a lo Transitorio, Casa de las Américas, Havana, [1979] 1990, pp 4-5
Olu Oguibe, “En el corazón de la oscuridad”, Tercer texto, no. 23, verano1993, pp 3-8
V.Y.Mudimbe, La invención de África, (Indiana University Press, Bloomington e Indianapolis), 1988
Mónica Amor, “Cartografías: explorando las limitaciones de un paradigma curatorial,” Más allá de lo fantástico. Crítica de
arte contemporáneo de América Latina, ed.
Gerardo Mosquera, (Instituto de Artes Visuales Internacionales, Londres / MIT Press, Cambridge),1995
Jean Fisher, “Editorial: Algunas reflexiones sobre” Contaminaciones “,” Tercer texto, Londres, no. 32, otoño1995, pp 3-7.
The argument against the use of the term “Latinx”November 19, 2015, Gilbert Guerra and Gilbert Orbea 74
Comments Latin American Studies, Latinx, linguistics
José Enrique Rodó: libro Redentores (2011)
Organizers/Founders:
-ALEXIS MENDOZA Triennial Chief Curator: Artist, Writer and Curator, National School of Fine Art San Alejandro (1988), graduated in Art History from Havana University (1994), Member of the Bronx Hispanic Board, Co-founder of the Bronx Latin-American Art Biennial. Alexis Mendoza exhibited his artworks in museums and galleries around the world in countries such as: Argentina, Brazil, Chile, Costa Rica, Cuba, France, Germany, Mexico, Netherlands, Romania, Spain, Switzerland, and United State. Alexis Mendoza is also an Author of books, ―Latin America, The Culture and the New Men‖, ―Objective Reference of Painting: The work of Ismael Checo, 1986-2006‖, and REFLECTION: The Sensationalism of the Art from Cuba.
-LUIS STEPHENBERG Triennial Director: Artist and Curator, with more than 30 years working in favor of the arts, graduated from Puerto Rico School of Visual Arts and a Master Degree from the Institute of San Miguel Allende, Mexico. Luis Stephenberg, has dedicated his career to studying the concept of what is art. In the late 70’s Luis Stephenberg is co-founder of the Synthesis Movement Update (Movimiento Sintesista Actualizado). He is also co-founder of the Bronx Hispanic Festival. His artworks are part of an important collection in Mexico, Puerto Rico, Peru, and United State.
Associated Curators :
Advisor Committee:
ESPACIOS EXPOSITIVOS
Loisaida Center Gallery
710 E.9th Street
Lower East Side, NY 10009
Longwood Gallery @ Hostos
Address. 450 Grand Concourse, C-190;
Bronx, New York 10451
Lehman College Art Gallery
250 Bedford Park Blvd W.
Bronx, New York 10468
Bronx Art Space
305 E 140th St, Bronx, NY 10454
Boricua College Museum
Bronx NY
ELEGIBILIDAD Y REQUISITOS
1. Podrán participar artistas latin@mericanos que residan en cualquier parte del mundo, mayores de 18 años, los trabajos deben haber sido completados en los últimos dos años.
Y reúnan los requisitos necesarios establecidos por los curadores. Se aceptaran trabajos en todas las categorías de las artes plásticas, incluyendo escultura, pintura, actos (performance), instalaciones, video, etc. Los trabajos deben ser originales.
2. Los artistas pueden presentar a la Bienal cinco obras considerando que sólo se seleccionará no mas de dos trabajos para la exposición.
3. el tamaño de las obras presentadas es libre aunque puede influenciar en su selección. Las obras estarán debidamente presentadas y listas para ser exhibidas. Todas obras que requieran de instrucciones especiales para su montaje deben venir acompañadas de las mismas.
4. Debe presentarse conjuntamente con las obras, un formulario de participación firmado por el artista.
a) Nombre del artista, dirección postal, teléfono, e-mail, país, biografía (una pagina español e ingles preferibles), concepto o explicación de la(s) obra(s) presentada(s).
b) En una página separada: Nombre del Artista, Título, Técnica, Año, Dimensiones, País.
c) Cinco imágenes de trabajos que intenta presentar en la muestra (preferible digital)
D) Método de preferencia formulario digital en la siguiente dirección:
https://bxhispanicfestival.org/eform/submit/bxhf-2016-application
Los trabajos serán evaluados por el comité de selección. Después de que los trabajos y las propuestas sean seleccionados para ser parte de la la Trienal Latinoamericana. Todos serán expuestos en diversos centros culturales, galerías y museos del Condado del Bronx en la ciudad de Nueva York los cuales se darán a conocer posteriormente.
COMITE DE SELECCION
La junta del Festival Hispano del Bronx nombra los directores y comisionados del evento de artes visuales la comisión organiza el comité de selección, el cual estará compuesto curadores y personalidades de las artes plásticas locales e internacionales. El comité seleccionará las obras participantes y cuales obras se le otorgarán mención de honor.
RECONOCIMIENTOS
Se otorgaran: Menciones de Honor por Participación Destacada
ENVIO DE LAS OBRAS
1. La fecha límite de entrega de las obras será hasta el 20 de agosto de 2012.
2. los trabajos deben consignarse en cajas de cartón, carpetas o tablas llanas resistentes, reciclables y re-usables o en tubos plásticos o de cartón.
3. Embarques domésticos deben enviarse a las oficinas de la Bienal vía postal y los internacionales deben ser enviados vía correo aéreo. Los participantes se responsabilizarán por los gastos de envío, seguros, aduanas, o impuestos. Recargos incurridos por las compañías de transporte privadas no serán cubiertos por los organizadores de la Bienal. No se recibirán entregas de paquetes de forma personal solo a vuelta de correo. En el recibo de cualquier obra de arte, se tomarán todas las precauciones necesarias para asegurar su condición.
4. Todos los gastos para el envío y retorno de las obras a la Bienal, son responsabilidad del solicitante, a menos que arreglos previos con obras hayan sido garantizados.
5. El formulario debidamente lleno y la obra deben enviarse juntos en un solo paquete.
RETORNO DE LAS OBRAS
Después del cierre de la exhibición, los artistas se responsabilizan en el recogido de las obras, en un periodo de dos meses después de culminada la muestra.
CONDICIONES Y OBLIGACIONES
1. Durante el tiempo que dure la exhibición y el período de tiempo del retorno de la obra, el comité de la exhibición será responsable del cuidado de las obras de arte exhibidas. Para los otros trabajos, es responsabilidad individual del artista asegurar su obra contra pérdida o daño de cualquier tipo.
2. El organizador y el comité de la exhibición tienen el derecho de reproducir y fotografiar cualquier trabajo para publicidad no comercial, propósitos educativos y anunciar imágenes del trabajo en cualquier medio de comunicación pertinente, inclusive de Websites en una base a largo plazo.
3. Será permitida la venta de las obras dentro del marco de la Bienal.
4. Si por cualquier razón el reenvío de un trabajo es infructuoso y retorna a las oficinas de los organizadores de la Bienal, y no es reclamado en el lapso de un año, la Bienal obtiene el derecho de propiedad del trabajo y el comité de la exhibición dispondrá del mismo.
5. Los artistas no podrán retirar las obras hasta él culmino de la muestra en que están participando
CALENDARIO
26 Mayo 2019 termina período de convocatoria
20 AGOSTO 2019 las obras seleccionadas para la exhibición deberán estar preparadas para presentación ( arreglos previos con los curadores pueden variar fecha de entrega)
5 de SEPTIEMBRE 2019 inauguración la Trienal Latinoamericana del NY del primer venue
30 de Diciembre 2019 cierra la la Trienal Latinoamericana
ENVIO DE OBRAS
Las instrucciones serán enviadas en la notificación de participación,
al final del proceso de selección.
WHERE TO SEND THE ARTWORKS:
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