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New York Latin American Art Triennial

Triena de Arte Latinoamericano de NY

Trienal de Arte Latino Americano de New York 2019

 

El comité organizador de la Trienal de Arte Latinomericano de New York (formalmente Bienal de Arte Latinoamerivano del Bronx) convoca a todos los artistas latin@mericanos alrededor del mundo a su proxima edición durante los días del mes de septiembre 14, 2016 hasta diciembre 30, 2016. La trienal de Arte bajo el auspicio del Festival Hispano del Bronx  Inc. da inicio  a un evento diseñado para estimular la labor creativa en el intento de establecer el arte como un lenguaje común en varias localidades de New York.

Esta convocatoria pretende reunir una variedad en medios en los que se incluye la fotografía, escultura, electro digital, pintura (incluye graffiti sobre pared,) video, graficas, medio/mixto, performance, instalaciones entre otros.

Tema: Transición Progresiva

 La Trienal de Arte Latinoamericano de la ciudad de Nueva York, en su intención curatorial, examina la transición como la acción y efecto de pasar de un estado a otro distinto.  “Transición Progresiva”, como temática ha excedido desde lo específico de su definición, hasta convertirse, inextricablemente, en un ejercicio impulsador de una transformación dentro del ámbito cultural artístico y sus exponentes creativos. Un factor importante que proponemos examinar cuidadosamente, es la necesidad del artista de buscar “sentirse ser parte de algo” que a la vez  se pueda reconocer y definir por los demás. La serie de eventos expositivos que comprenden la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York presenta el tema (Transición Progresiva) desde un punto de vista nuevo y específico, que no busca prescribir una práctica, sino  situarse en el contexto y sus repercusiones de carácter general. El arte escogido para esta (edición 2019) representa al artista operando dentro de una cartografía conceptual de  transición general valorizada, como una expresión progresiva a nivel personal o colectivo, de vinculación artístico-histórica.

 En los últimos años, la gestión cultural en general ha mostrado una preferencia particular a la hora de hablar del Arte Latinoamericano, optando por referirse a este como Arte en Latinoamérica, así como una convención emergente que busca resaltar, a nivel etimológico y su rechazo hacía la furtiva construcción integral  de una emblemática Latino Americano. Actualmente, estamos atravesando una etapa en la que nos guste o no es muy probable que una nueva terminología, de delineación sea propuesta. Es, entonces, necesario especialmente para un artista, interactuar con este proceso y contextualizar partiendo de su propia experiencia he identidad.   El arte Latinoamericano está comenzando a ser valorado independientemente  de sus sobrenombres. No obstante, a un nivel funcional, la trascendencia de la memoria e historia, permiten cambios contundentes. En el espacio global donde todos somos migrantes entendemos la necesidad particular  de reafirmación como grupo en búsqueda  de sanación, respecto a los espacios dejados atrás. Como fenómeno, la transición   procede bajo una referencia regional o de género a nivel personal. En la práctica creativa  el sentido crítico de los cambios está sujeto a la formulación en que se realiza  la propuesta.  En la misma manera que el muralismo en Méjico marca una reflexión de contenido social/nacional, las nuevas culturas en constante lucha de  clases ameritan una identidad. Un ejemplo claro son los términos nuevos usados en  EU como, Newyorican, Chicano, Latinx. El  impacto en el aspecto cultural artístico de estos términos  reafirma una herencia sobrellevada en contradicción gramatical, mágicamente amparada en un neologismo, que busca reconciliar el recuerdo amplio de lo que se es y la lucha incasable de reafirmar la presencia permanente en el aspecto, étnico racial,  reflexión y semántica de género y la condición sociopolítica. El tópico cada día más se va convirtiendo en objeto de conversación y discusión dentro de círculos académicos de los Estados Unidos.

El  enfoque del comité curatorial esta, basado en un método hipotético que respalda el colectivo mutable. Cada pieza de arte está constantemente contestando preguntas sobre sí misma y en relación a las demás piezas. Se solía decir que   el arte es como la física teórica, tautológica, una especialización con una audiencia reducida,  Buscamos levantar una audiencia receptiva identificable, diversas. Representantes en si de una Transición, que responde a procesos culturales relevantes a un milenio polarizado.

Actualmente en la especie humana existen contrastes de todo tipo, mezclas y variedad, tanto cultural como racial, lo que demuestra la complejizado de los modelos de vida. Existe una problemática en el uso de etiquetas para Latino América sus antecedentes en post  colonia se caracteriza por la ausencia de reconocer de cultura híbrida. Esto no significa que dichas nociones no posean una utilidad particular en el análisis de la cultura postcolonial, ya que los procesos de hibridación fueron especialmente importantes para su formación a lo largo de una larga línea de diferencias. No existe otra región en el mundo en el cual se haya logrado una mezcla cultural-racial tan diversa.

 A pesar de que todas, las nociones   del mestizaje están basadas en una síntesis en la que ella misma tiende a borrar desequilibrios y conflictos, o peor aún; pueden ser utilizadas para crear un disfraz proyectando una imagen de fusión  justa  y  armoniosa como en el caso de la secretismo religioso, tanto diferencias como contradicciones, coexistente bajo la idea de una nación integrada y omni-participativa. Tal como se puede observar en los ejemplos de México, Cuba y Puerto Rico muchos artistas están conscientes de lo vital y de lo no existente, mantienen autenticidad artística fuera de lo que ellos mismo necesitan expresar; esta conciencia crucial es esencial, para difundir un universo visual que idealmente enriquece el patrimonio cultural creativo actual.         En este sentido, el trabajador creativo buscan retar y/o influenciar audiencias receptivo-sensitivas, mientras que en transición  progresiva, los artistas en su intento de empujar límites, cuestionan las premisas en las que el arte euro centrista se había basado desde hacía tiempo. Los artistas representados en esta edición del ano 2019, pertenecen a distintas generaciones y comunican sus ideas y creencias a través de sus trabajos. Los participantes son motivados en  noción a la  inmigración, religión, justicia social, historia, concientización ambiental, como intento de redefinir los fundamentos del arte y examinar sus problemáticas que atañan de forma general. Es pertinente recalcar que el arte contemporáneo latinoamericano se ha implicado históricamente en temáticas sociopolítico/económico

La flexibilidad del Arte Contemporáneo Latinoamericano como término ya no es capaz de abarcar todo lo que comprende en su totalidad, una cantidad creciente de artistas buscan diferenciar su arte de manera radical. La complejidad esta basada en definiciones creadas por, grupos excluyentes, como son las  casas de subasta y nuevos departamentos de apreciación del arte que buscan hablar sobre una generalización que siempre encuentra su articulación en un conjunto de subjetividades, que necesariamente no incluyen a todos los que trabajan y que no quieren ser encajonando. El arte latinoamericano se beneficia del reciente aumento en la cantidad de artistas viviendo y trabajando alrededor del mundo, ellos circulan internacionalmente y ejercen una influencia en generaciones emergentes. Esto posibilita la comunicación inter-contextual, y a su vez, consolida de manera indirecta las estructuras ya establecidas. La constante re-invención activa del Arte Contemporáneo y su presencia global a través de la multitud que opera desde sus diferentes circunstancias, supone, no solamente una transición en las artes, sino su transformación partiendo de una divergencia, finalizando en lo convergente como búsqueda del arte significativo. En la actualidad los artistas participan en un escenario artístico internacional, cuya dinámica expande su capacidad. Los cambios promulgados respecto a los   paradigmas mencionados, dado que estos presentaban un arte distintivamente latinoamericano desde un principio. Algunos artistas nuevos se han separado del matrimonio entre arte y nacionalidad o arte e identificación regional. Esto que no significa de que no exista una conciencia Latinoamérica basada en conceptos autónomos que no se pueden identificar puntualmente como características que representan una sola  cultura, o país. La distinción clave yace en el hecho de que compartimos un mismo idioma, la idea de identidad se comienzan a manifestar ya para el siglo1900 el identitario - culturalista del el arielismo, sus características en práctica artística, el uso de elementos identificables; como son el folklore, ritos religiosos, el ambiente natural e inclusive su propia historia.

 Por muchos años, los artistas latinoamericanos se han preocupado por las fronteras y cómo trascenderlas. Esta preocupación también abarcó la manera en la que se forman las identidades, como estas se hacen valer por sí mismas y cómo se transforman a través de sus propias limitaciones donde la mayoría de fronteras están cambiando, e incluso desvaneciéndose para así formar las nuevas barreras. Dentro de experiencias de lo subjetivo ya sea en el ámbito físico, como en la informática, el trabajo del artista contemporáneo no habla desde un lugar específico, sino más bien desde su condición de transitoriedad, por consiguiente, su contexto no puede ser un lugar o un país, sino la historia de la memoria referencial.

Desde los años setenta, se ha acentuado la idea que insiste en la ruptura de la uniformidad para favorecer las diferencias y pluralidades dentro de la sociedad contemporánea. Paradójicamente, el Arte Contemporáneo Latinoamericano no enfrenta una autocrítica pesimista dado, a la primacía de que la adversidad se debe acompañar de una actitud optimista. Los artistas, han logrado ir más allá de toda expectativa, paralelamente el diálogo establecido dentro de esta edición de la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York es ejemplo vivo en de transición progresiva que comprende, necesariamente, diferentes generaciones del campo creativo que a su vez se han mutado para convertirse en parte de un arte en construcción de propia historia.

 

 Notas::

Freedberg, D.( 1991)El poder de las imágenes: estudios en la historia y teoría de la respuesta. University of Chicago Press,

EE.UU.

Alexis Mendoza, America Latina, La Cultura y El Hombre Nuevo, pp. 11-112-23. Wasteland Press,2006

Gerardo Mosquera, “El Arte Latinoamericano deja de serlo,” ARCO Latino, Madrid, 1996, pp 7-10

Frederico Morais, Las Artes Plásticas en la América Latina: del Trance a lo Transitorio, Casa de las Américas, Havana, [1979] 1990, pp 4-5

Olu Oguibe, “En el corazón de la oscuridad”, Tercer texto, no. 23, verano1993, pp 3-8

V.Y.Mudimbe, La invención de África, (Indiana University Press, Bloomington e Indianapolis), 1988

Mónica Amor, “Cartografías: explorando las limitaciones de un paradigma curatorial,” Más allá de lo fantástico. Crítica de

arte contemporáneo de América Latina, ed.

Gerardo Mosquera, (Instituto de Artes Visuales Internacionales, Londres / MIT Press, Cambridge),1995

Jean Fisher, “Editorial: Algunas reflexiones sobre” Contaminaciones “,” Tercer texto, Londres, no. 32, otoño1995, pp 3-7.

The argument against the use of the term “Latinx”November 19, 2015, Gilbert Guerra and Gilbert Orbea 74

Comments Latin American Studies, Latinx, linguistics

José Enrique Rodó:  libro Redentores (2011) 

Organizers/Founders:

 

-ALEXIS MENDOZA Triennial Chief Curator: Artist, Writer and Curator, National School of Fine Art San Alejandro (1988), graduated in Art History from Havana University (1994), Member of the Bronx Hispanic Board, Co-founder of the Bronx Latin-American Art Biennial.  Alexis Mendoza exhibited his artworks in museums and galleries around the world in countries such as: Argentina, Brazil, Chile, Costa Rica, Cuba, France, Germany, Mexico, Netherlands, Romania, Spain, Switzerland, and United State. Alexis Mendoza is also an Author of books, ―Latin America, The Culture and the New Men‖, ―Objective Reference of Painting: The work of Ismael Checo, 1986-2006‖, and REFLECTION: The Sensationalism of the Art from Cuba.

 

-LUIS STEPHENBERG Triennial Director: Artist and Curator, with more than 30 years working in favor of the arts, graduated from Puerto Rico School of Visual Arts and a Master Degree from the Institute of San Miguel Allende, Mexico.  Luis Stephenberg, has dedicated his career to studying the concept of what is art. In the late 70’s Luis Stephenberg is co-founder of the Synthesis Movement Update (Movimiento Sintesista Actualizado). He is also co-founder of the Bronx Hispanic Festival.  His artworks are part of an important collection in Mexico, Puerto Rico, Peru, and United State.

 

 

Associated Curators :

 

Advisor Committee:

 

 

EXHIBITION SPACES:

 

Loisaida Center Gallery

710 E.9th Street

Lower East Side, NY 10009

 

Longwood Gallery @ Hostos

Address. 450 Grand Concourse, C-190;

Bronx, New York 10451 

 

Lehman College Art Gallery

250 Bedford Park Blvd W.

 Bronx, New York 10468

 

 

Bronx Art Space

305 E 140th St, Bronx, NY 10454

 

REQUIRMENTS 

1. Open to all Latin American artists residing in any part of the world, 18 years or older. Open for all fine arts categories including video, performance, etc. The artworks must be original artworks by the artist present it.

 

2. The artists can submit 5 artworks only 1 or 2 will be select. 

        

3. The dimensions of the artworks are designated by curatorial team. All artworks  must be ready to be hung, framed and/or with instruction if need it.

        

4. The artworks must accompany with the entrée form bellow. Preferable option  is digital form please find ink below:

 

 

a) Artist’s name, address, telephone, e-mail, country, biography, concept or statement of the artworks presented.

 

b) Artwork title, medium, year, dimensions.

 

c) Up to seven Digital Images of the artworks

 

 

HOW TO SEND THE ARTWORKS

1. Deadline to send artworks

        

2. The artworks must send in reusable material, cardboard box, plastic or cardboard tubes.

        

3. The artists are responsible for the shipments of the artworks to and from the Trienniall, for any insurance, etc. The NY Latin American Art Triennial, will not be responsible for any damage to the artworks during the transportation.   The organizers will commit to a high level of security and safety with the artwork after arrival to the event storage . 

 

4.The artworks are not to be return before the events ends

 

5. Invited artist are subject to particular arrangements with curatorial team previously to the participation

        

 

CONDITIONS

 

1. The Organization Committee has the right to photograph, reproduce images of the artworks in the Triennial for promotional, educational, web sides catalog and invitations purpose during the time of the event.

        

2. Artworks are allow to be for sale at the artist choice.

 

3. If any artworks if not claimed in ONE year period the Organization Committee will take ownership of the artwork.

 

4. The artists can’t remove the artworks from the event before its end.

        

CALENDAR :

 

May, 26 2019, Last date to respond.

 

August 27 2019, all works should ready at NY location( contact curator to confirm any change)

        

September, 14 2019, Open inauguration of the first venue

           

December, 30,  2019 Closing of the event ( some show will be open untin January 27 2020

 

 

 

WHERE TO SEND THE ARTWORKS:

To be announce